Для очередных торгов серии «Библиотека коллекционера» команда AW Auctions сосредоточилась книг об авангарде, московском концептуализме, шедеврах ар-нуво, а также на целом ряде изданий с автографами замечательных людей из личной библиотеки директора и президента ГМИИ им. Пушкина – Ирины Александровны Антоновой.

О самых интересных позициях II дня торгов рассказываем в нашем гайде.

Ар-нуво и ар-деко в последние несколько лет переживают подъем в популярности, благодаря энтузиастам, рассказывающим об искусстве в соцсетях, и растущему интересу публики к истории искусств.

Оба этих стиля, благодаря своему широчайшему распространению по миру в XX веке, богаты исследовательским материалом, а также материалом для вдохновения. Керамика, стекло, скульптура, дерево, текстиль, живопись и оформление – адепты ар-нуво и ар-деко работали с разнообразным множеством материалов и предметов, влияние их трудов на современный дизайн и архитектуру невооруженным глазом видно и сегодня.

В «Ар-нуво и югендстиль» Роберта Шмуцлера (Лот 153) представлена коллекция уникальных образцов работ знаковых представителей направления: Альфонса Мухи, Густава Климта, Антонио Гауди, Зигфрида Бинга, Э. А. Сеги, Обри Бердслея, Коломана Мозера, Макса Бернишке и других. Разброс областей, к которым принадлежат работы, как мы и означили выше, очень широк: декоративное искусство, геометрические и прочие узоры, дизайн текстиля и обоев, декоративные шаблоны, ювелирные украшения, изразцы и прочая керамика, мебель, экслибрисы, образцоы шрифта и монограмм, типографские орнаменты, рекламные щиты, книжные обложки, иллюстрации для периодики, витражи, плакаты, этикетки и так далее.

Одна из самых впечатляющих частей наследия мастеров ар-деко из прошлого – это освещение. Люстры, торшеры и фонари часто воспринимаются как утилитарный предмет с единственной функцией, который не нуждается в оригинальной форме, однако изящные, витиеватые, динамичные и завораживающие работы стиля ар-деко легко побеждают подобное восприятие.

«Светильники ар-деко» Герба Миллмана и Джона Двайера (Лот 153-1) – это иллюстрированное собрание впечатляющих по своей красоте вещей ар-деко, которые были позаимствованы для издания из музейных и частных коллекций.

Советский концептуализм – и московский, в его рамках – явление, которое вряд ли могло бы родиться в иной географии и ином государственном строе. Первоочередная причина тому – советская коммунальность, вынужденная общность людей, которые, по хорошему счету, добровольно друг с другом никогда не хотели бы иметь дела и находиться на равных.

«Московский концептуализм», составленный Екатериной Деготь и Вадимом Захаровым (Лот 181) – уникальное издание, впервые в России и в мире представляющее фундаментальный корпус искусства московского концептуализма как золотой фонд современной художественной практики.

В книге представлено более 150 произведений двадцати московских художников и групп, среди которых Илья Кабаков, Андрей Монастырский, Комар и Меламид, Инспекция, Медицинская герменевтика и многие другие. Значительная часть произведений – инсталляции, объекты, документация перформансов – опубликованы здесь впервые.

Виктор Пивоваров – один из ярчайших представителей московского концептуализма. В 2021 году музей «Гараж» и издательство Artguide Edition переиздали один из самых обширных каталогов-резоне Пивоварова на российском рынке, который достаточно быстро стал редкостью. (Лот 183-1)

В первый том переиздания вошли отобранные самим художником работы и серии, в том числе знаковые для его творчества и своего времени «Проекты для одинокого человека» (1975), «Сакрализаторы» (1979), «Время розы» (1988), «Дневник подростка» (1986–1988) и т. д. В нем представлены репродукции произведений художника вплоть до 1996 года.

Вторая часть включает репродукции произведений художника с 1996 по 2014 год.

На стыке разделов концептуализма и автографов, выделенных нашей командой, находится Лот 187-4. Это каталог Вадима Воинова – петербургского художника, куратора и создателя методики функциоколлажа.

Функциоколлаж Вадим Воинов соотносил типологически с контррельефами Татлина. Однако отдельно выделял как жанрообразующее свойство сохранение функциональности, идентичности используемых им объектов. Подавляющее большинство композиций Вадима Воинова было посвящено различным темам из новейшей истории России.

Представленный лот – знаменитое издание «Мост через Стикс», приуроченное к открытию авторской галереи художника в Петербурге. Адресат автографа – Алексей Юрьевич Герман – сценарист, продюсер, киноактёр и, пожалуй, самый «полочный» советский режиссер.

«А.Ю. Герману / Дарю этот альбом / как еще один при- / мер переживания / ближайшего исто- / рического прошлого / Вадим Воинов / 9.10.95»

Ирина Антонова, будучи одной из самых видных культурных деятельниц СССР, а затем и России, была лично знакома с некоторыми из величайших творцов XX века и важнейших творцов XXI-го. В ее личной литературной коллекции знакомства осели отпечатком в виде множества изданий, подписанных авторами и художниками.

Гриша Брускин – известный художник и скульптор. До 1986 года его работы практически не были известны широкой публике, а его персональные выставки неоднократно запрещались властями. В 1988 году он стал одним из участников уникального московского аукциона Sotheby's, где его картины были проданы за рекордные для современного русского искусства цены. Произведения Брускина находятся в коллекциях крупнейших музеев мира. В 1999 году в качестве представителя России по приглашению немецкого правительства он осуществил монументальный художественный проект для обновленного Рейхстага в Берлине. В настоящее время Гриша Брускин живет и работает в Нью-Йорке.

Полная лиризма и юмора автобиографическая проза Брускина в представленном издании впервые вышла отдельно и иллюстрирована работами самого автора.

Дарственная надпись на первых страницах: «Ирине Александровне / Антоновой / на память о прошедших и непрошедших временах / С глубоким уважением / Гриша Брускин / 18 июля 2001 года / Москва.» (Лот 330)

Арманд Хаммер – американский коллекционер. В 1920-е годы был одним из первых бизнесменов США, завязавших торговые отношения с Россией. Во время посещений Советского Союза Хаммер лично встречался с В. И. Лениным.

В 1972 году, приехав с группой бизнесменов в Москву, он заключил деловое соглашение с российскими внешнеторговыми организациями. Хаммер предложил также показать в Москве и Ленинграде свою коллекцию произведений западноевропейских и американских мастеров живописи и рисунка – его предложение было с благодарностью принято. Выставка из коллекции Хаммера 1973 года – первая выставка из частных собраний США, устроенная в Советском Союзе.

В представленном фотоальбоме опубликованы снимки Арманда Хаммера и его деятельности и встреч с современниками в СССР, США, Европе.

Автограф на авантитуле: «To Irina Antonova / with admiration / and warmest wishes / Armand Hammer / Armand Hammer / Dec. 12, 1985» («Ирине Антоновой с восхищением / и самыми теплыми пожеланиями / Арманд / Арманд Хаммер / 12 декабря 1985») (Лот 286-1)

Поль Сезанн – признанный реформатор пространственного языка живописи, оказал влияние на различные художественные движения и концепции ХХ века. Между тем в наши дни наследие мастера практически не востребовано, а сам он едва ли не отправлен «в почетную ссылку музейных классиков». Сезанн, пожалуй, как никто другой в искусстве Новейшего времени, сосредоточил всю силу своего гения на теме планетарного единства человека и природы, восстановление и поддержание которого является болезненной проблемой нашей эпохи, когда агрессия современной техногенной цивилизации угрожает человечеству и культуре.

Поэтому перед автором представленного издания – известным российским искусствоведом Еленой Муриной – стояла сложная задача убедить нового читателя в том, что Сезанн актуален и необходим человеку, живущему в XXI веке.

Дарственная подпись Елены Муриной на авантитуле: «Дорогая Ира, / поздравляю с таким / славным юбилеем! / Всегда уважаю, всегда / восхищаюсь делами, / замыслами, великолепными / выступлениями. / От всего сердца желаю / многая, многая лета / Лёля Муина / 20/III-2017 г.» (Лот 253)

В завершение, отсылая к нашим прошлым аукционам эротического искусства, среди литературы мы включили в аукцион оригинальную коллекцию оттисков винтажной эротической фотографии начала ХХ века авторства Альфреда Нойера для фотоателье Жульена Манделя в Париже. (Лоты 451 – 465)

До встречи на аукционе!